"Minha arte é um manifesto de esperança. Quero que ela inspire aqueles que buscam força nas adversidades."
Luz que transcende a adversidade
Sabrina Lacerda é uma artista plástica formada pela Escola Panamericana de Artes, cuja obra é profundamente marcada por sua jornada de vida. Ao superar três batalhas contra o câncer, encontrou na arte um caminho para transformar a dor em esperança e o caos em beleza.
Trabalhando com pinturas, fotografias, objetos e instalações, Sabrina utiliza luz e sombra não apenas como elementos técnicos, mas como símbolos da dualidade humana. Suas obras conectam histórias, oferecendo aos espectadores um espaço para refletir sobre suas próprias jornadas de autoconhecimento e cura.
Cada peça reflete sua visão artística: a de que, mesmo nas sombras mais profundas, há sempre uma luz esperando para renascer.
Saiba mais sobre a minha trajetória
Processo Criativo
Máscaras: Limpeza e Energização
Inspirada pela minha trajetória de resiliência contra o câncer, as máscaras são o ponto de partida de muitas de minhas obras. Elas foram utilizadas em sessões de radioterapia e carregam diversas histórias de luta e vitória. Antes de integrá-las ao meu processo artístico, realizei um ritual de limpeza e energização, um gesto simbólico para honrar suas histórias e renová-las com novos significados.
Utilizando os quatro elementos – ar, fogo, terra e água – conduzi rituais para purificação e elevação energética onde o AR leva embora as marcas de dor, o FOGO transforma o passado em força, a TERRA dá estabilidade e a ÁGUA traz renovação. Cada gesto foi impregnado de respeito e gratidão pelas vidas que essas máscaras simbolizam.
“Esse processo carrega em si leveza, amor e a intenção de que essas máscaras, agora ressignificadas, possam transmitir luz, cura e esperança através das minhas obras”.
Elemento Ar
Corpo Espiritual
Elemento Terra
Corpo Físico
Elemento Fogo
Corpo Mental
Elemento Água
Corpo Emocional
Sessões Fotográficas: Luz e Sombra
As sessões fotográficas são um momento de diálogo entre luz, sombra e forma. Utilizando as máscaras como protagonistas, exploro como diferentes ângulos de iluminação podem revelar camadas invisíveis de significado. Cada clique é uma busca por capturar a essência simbólica das máscaras, transformando-as em portais de introspecção. O processo é dinâmico e experimental. Movimentos suaves das máscaras, contrastes entre luzes frias e quentes, e sombras que dançam nas superfícies ao redor criam uma narrativa visual única. Essas fotografias não são apenas registros; são obras em si, que amplificam o poder simbólico das máscaras e convidam o espectador a refletir sobre sua própria jornada.
Criação de Objetos: Mockups e Desenvolvimento
Transformar uma ideia em um objeto palpável é um dos momentos mais gratificantes do meu processo criativo. Começo com mockups de papel, onde experimento formas, proporções e interações com a luz. Esses protótipos são o primeiro passo para materializar esculturas e instalações. Os mockups me permitem explorar as possibilidades de cada peça, antecipando como elas se integrarão ao espaço e como o público poderá interagir com elas. A partir desses modelos iniciais, desenvolvo os objetos em materiais mais duráveis, como metal, criando obras que dialogam com luz, sombra e textura. Esse processo é como dar vida a uma ideia, conectando o intangível da criatividade com o tangível do objeto final.
